В архитектуре древнего Египта использовались массивные подчеркнуто геометрические формы (пирамиды, обелиски, храмы на основе вертикальных опорных столбов и горизонтальных плит перекрытия, пилоны, многоколонные храмы, скальные храмы и др.), определенные типы колонн, напоминающие связку папируса, пальмовые деревья и т.д. Капители колонн выполнялись, например, в виде бутона или раскрывшегося цветка лотоса, папируса, пальмовых ветвей, женской головы.
Архитектура древнего Египта основано на монументальных геометризированных формах. Облик древнеегипетской архитектуры определяет конструкция, открытая еще в эпоху дольменов: вертикальные опорные столбы, перекрытые горизонтальными плитами. Эта конструкция из прочного камня, увеличенная до огромных размеров, наилучшим образом воплощала образ вечности в искусстве. Важными элементами египетского стиля были стена и пилон.
В результате длительного развития культовой архитектуры Древнего Египта (ок. 3000—2250 г. до н.э.) сформировался тип гробницы-мастабы. Название она получила из-за сходства со скамьями (араб, мастаба, букв. — каменная скамья), стоявшими возле домов. Гробница состояла из двух частей, соединенных вертикальной шахтой: наземного сооружения в виде параллелепипеда с плоской крышей и слегка наклонными к центру внешними стенами и подземной погребальной камеры с несколькими помещениями.
(more…)
В культовом и мемориальном зодчестве особую роль начинает играть тип скальной гробницы, сменившей усыпальницу-мастабу и монументальную пирамиду. Пирамиды стали скромнее, тогда как размеры, пышность и богатство поминальных храмов возросли. Кроме того, они часто дополнялись колоннадой (храм Ментухотепа в Дейр-эль-Бахри, ок. 2060—2019 г. до н.э.). Гробницы вельмож располагали не у подножия царских пирамид, а отдельно. К числу новых стилевых черт этого периода относится оформление входа в храм в виде двух массивных башен-пилонов. Расцвет зодчества как храмового, так и жилого приходится на годы правления Аменемхета III, с именем которого связывают легендарный заупокойный храм «Лабиринт».
Древняя столица Египта — Фивы был одним из самых блистательных городов. Древнегреческий поэт Гомер образно назвал его «Фивы сто-вратные». Несомненно, это было преувеличением и означало, что у такого огромного города должно быть много ворот. Во II тыс. до н.э. дворец фараона приравнивается к храму. Здесь жил властелин мира, бог на земле. Во дворце размещались апартаменты царя и его двора. Центральным стал гипостильный зал, заполненный гигантскими колоннами и ведущий к тронному залу, тоже с колоннадой. Рядом с ним, перед большим вестибюлем, также украшенным колоннами или пилястрами, располагались зал празднеств и помещения для придворных и слуг. Все богатство и монументальность ансамбля было сосредоточено вдоль оси, идущей от входа к тронному залу.
О великолепии, грандиозности и богатстве дворцов египетских властелинов во II тыс. до н.э. можно судить по возведенным в то время храмам. Например, в храме Сети в Абидосе сохранился характерный дворцовый фасад с портиком, а в Карнакском храме имеется, так же как во дворце, гипостильный зал для аудиенций, зал празднеств и тронный зал.
В архитектуре египетских храмов и дворцов различных эпох применялись в основном следующие типы капителей колонн: в виде раскрытого папируса, закрытого папируса, связки папирусов, цветка лотоса, пальмовых ветвей, женской головки. Волюты из солярных кобр на тысячу лет предвосхитили ионические капители. Были распространены комбинированные капители, соединявшие различные растительные мотивы. В течение многих веков на восточном берегу Нила строили храмы в честь бога солнца Амона-Ра, а на западном берегу — заупокойные храмы, отличающиеся самобытными чертами.
(more…)
Средневековая японская архитектура была в основном деревянной. Возводились разнообразные жилые постройки, дворцы и храмы. Архитектура буддийских и синтоистских японских храмов имеет черты как сходства, так и различия. Характерной особенностью японского зодчества можно считать связь здания с окружающим ландшафтом — водной поверхностью, растительностью, рельефом. Как правило, памятник архитектуры — это не одно изолированно проектируемое здание, а комплекс зданий, аллей, садов, образующих единый парковый ансамбль. В садах обязательно присутствуют пруды и скалы, иногда специально сооружаемые.
Буддийские постройки составляли ансамбли, включающие главный (Золотой) храм, храм для проповеди, колокольню, ворота, библиотеку, сокровищницу и пагоды. В период становления феодализма столицей Японии был город Нара, построенный по четкому плану. Храмовый ансамбль в Хорюдзи близ Нары (607) — древнейшая деревянная постройка мира — послужил образцом для всех последующих подобных сооружений. Массивный, но скромный по размерам Золотой храм поддерживается колоннами. Горизонтальные массы храма и других построек уравновешиваются вертикалью пятиярусной пагоды. Весь ансамбль окружает крытая галерея. Каменная платформа, на которой возведен ансамбль, изогнутые края черепичных крыш, система подкровельных кронштейнов, окраска колонн красным лаком явились новшеством в японском зодчестве.
(more…)
В Константинополе самой величественной постройкой юстиниановской эпохи был храм Св. Софии. В нем гениально соединились два конструктивных принципа — базилики и купольного перекрытия, подчеркивающего ее центр. Внешне храм величествен, строг и массивен. Внутри же он поражает огромным пространством. Купол собора с двух сторон поддерживают два более низких полукупола, каждый из которых, в свою очередь, имеет два маленьких полукупола. Таким образом, все пространство средней части храма представляет собой систему плавно переходящих друг в друга сферических форм, устремленных ввысь.
Купол опирается на четыре столба, но ощущения, что он давит на опоры, нет. Необычная архитектурная конструкция создает образ саморазвивающегося пространства, словно освобожденного от каких-либо опор и преград. Между столбами переброшены плавные дуги арок, на верхние точки которых лишь слегка опирается основание купола. Между арками по углам тяжесть сводов принимают на себя паруса — расширяющиеся кверху изогнутые своды, облегчающие давление купола. Сам купол кажется парящим в воздухе, так как у его основания имеется 40 скругленных сверху окон, образующих сияющее световое кольцо. Впечатление глубины и сложности центрального пространства дополняется алтарными нишами в восточной части храма.
(more…)
Романская архитектура — яркий пример рационального художественного мышления. В замках и храмах чувствовалась простота, мощь и ясность: вертикальные толстые и прочные стены, суровая кладка из тесаных камней, горизонтальные перекрытия, своды (преимущественно цилиндрические, крестовые, крестово-реберные, реже купола), аркады, «перспективные» порталы (входы в собор в виде ряда последовательно уменьшающихся арок, опирающихся на пристенные колонны), смесь различных ордерных систем, цилиндрические колонны и др.
Пропорции колонн и капителей следовали модулю каменной кладки. Форма капители продолжала византийский тип, получаемый от пересечения куба и шара. В дальнейшем она все более упрощалась вплоть до конической. Пяты арок опирались непосредственно на капители. Этот прием получил развитие в классицизме Итальянского Возрождения, в частности у Ф. Брунеллески.
Средневековые замки строились на холмах или скалистых уступах. Окруженные глубокими рвами могучие каменные стены с зубцами, высокие башни, огромные ворота, поднимаемые на цепях мосты превращали эти жилища в хорошо укрепленные крепости, как бы символизировавшие власть феодала над окрестными землями.
(more…)
Готический храм сохранил ту же базиликальную форму, что и романский, но конструкция его свода изменилась: его основой стала каркасная система из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Кладка крестового нервюрного свода начиналась с двух диагонально перекрещивающихся арок — нервюр, которые составляли ребра перекрытия, поддерживающие облегченные плиты свода. Использование стрельчатых арок — отличительная черта готической архитектуры. Нервюрный свод позволил перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты.
Это стало возможным потому, что нервюры сходились в пучки на опорных столбах, на которых концентрировалась вся нагрузка перекрытий. Опорные столбы укрепляли контрфорсами (опорами стен) и аркбутанами (1/4 арки, переброшенной через крышу боковых нефов к основанию свода центрального нефа, более высокого, чем боковые). Такая конструкция, требующая весьма сложного инженерного расчета, стала нововведением готики.
Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, помогало создать огромное, несоизмеримое с человеческим ростом, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь была подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Небывалый по высоте и размерам собор возвышался над городом и мог вместить порой все его население. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.
(more…)
Архитектура возвращалась к принципам античной ордерной системы, уделяя особое внимание пропорциям, новым типам зданий (городской дворец, загородная вилла и др.). Были разработаны теория архитектуры и концепция планировки идеального города. Брунеллески построил здания, в которых соединил античное понимание зодчества и традиции поздней готики, добиваясь одухотворенности архитектуры, неизвестной древним.
В архитектуре раннего Возрождения основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца — палаццо.
Филиппе Брунеллески (1377—1446) родился и провел всю свою творческую жизнь во Флоренции. Определить призвание Брунеллески помогла архитектура Вечного города — Рима. Первой крупной и самой знаменитой работой зодчего стал купол флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, построенного еще в XIV в. Он спроектировал новую конструкцию, которая превосходила обычную опорную, явно непригодную для гигантской площади здания. Купол диаметром 42 м пересечен мраморными нервюрами и покрыт красной черепицей. Каркасная система позволила обойтись без лесов. Секрет конструкции заключается в том, что купол имеет двойную оболочку. Внутренняя опирается на мощные столбы, окружающие подкупольное пространство, внешняя поддерживается восемью несущими ребрами, сходящимися к фонарю с шатровым завершением.
(more…)
Характерные признаки барочной архитектуры — криволинейные очертания плана, замысловатые пространственные построения и эффекты, создание иллюзии движения архитектурных масс, частое применение овальной формы, спаренные колонны и пилястры, пышные детали декора, маскирующие конструкцию, и пространственные эффекты.
Архитектура слилась со скульптурой. Тектоника уступила место пластике. Витые колонны менее всего предназначались для выполнения роли несущей опоры. Стены также перестали восприниматься как опоры, за счет архитектурных деталей создавалось впечатление колебания поверхности стены, то отступающей, то выдвигающейся вперед. Например, фасад церкви Сан-Карло Але Куаттро Фонтане в Риме архитектора Ф. Борромини превратился в сплошную волнующуюся пластическую массу.
Фронтоны украшались посередине огромными картушами, карнизы причудливо изгибались, широкое распространение получили волюты барочной формы. В архитектуре, как в музыке, главная тема обрастала побочными вариациями, не только украшающими, но и играющими важную композиционную роль.
(more…)
Сооружения в стиле рококо с чувственно-свободными формами, в основном городские особняки, отличались еще большей пышностью, декоративностью и динамичностью, чем в эпоху барокко. Однако рококо не было придворным искусством, отвергало торжественность своего предшественника и его тесную связь с Католической церковью. Если предыдущие художественные стили складывались в архитектуре и только затем распространялись в живописи, скульптуре и декоративном искусстве, то рококо сразу же возник как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, декоративного искусства и практически не нашел отражения в экстерьере зданий.
Проблемы архитектуры в искусстве рококо сужаются до задач оформления интерьера. Складывается представление об интерьере как о целостном художественном пространстве, что весьма ценно. Художники стиля рококо с одинаковой тщательностью продумывают лепной декор стен, зеркал, каминов, мебели, канделябров, дверных ручек, рисунков на ткани. Орнаментальный декор скрывает конструкцию архитектуры и мебели. Мелкие фарфоровые вазы, статуэтки, шкатулки расставляются на каминных полках, столиках, шкафах-горках, специальных изящных подставках, вытесняющих тяжелую мебель.
(more…)