FEIX.RU – Архитектурный журнал

Готический храм сохранил ту же базиликальную форму, что и романский, но конструкция его свода изменилась: его основой стала каркасная система из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Кладка крестового нервюрного свода начиналась с двух диагонально перекрещивающихся арок — нервюр, которые составляли ребра перекрытия, поддерживающие облегченные плиты свода. Использование стрельчатых арок — отличительная черта готической архитектуры. Нервюрный свод позволил перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты.

Это стало возможным потому, что нервюры сходились в пучки на опорных столбах, на которых концентрировалась вся нагрузка перекрытий. Опорные столбы укрепляли контрфорсами (опорами стен) и аркбутанами (1/4 арки, переброшенной через крышу боковых нефов к основанию свода центрального нефа, более высокого, чем боковые). Такая конструкция, требующая весьма сложного инженерного расчета, стала нововведением готики.

Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, помогало создать огромное, несоизмеримое с человеческим ростом, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь была подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Небывалый по высоте и размерам собор возвышался над городом и мог вместить порой все его население. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей — главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами. На порталах преобладали три темы скульптурного декора: Страшный суд, цикл, посвященный Марии, и цикл, связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, обращенных друг к другу и к зрителю. На фасадах и крыше размещались скульптуры фантастических зверей (химеры, гаргульи).

В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. Выдающимися произведениями готической архитектуры являются: во Франции — собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре; в Германии — собор в Кельне; в Англии — Вестминстерское аббатство (Лондон) и др.

Французская готика. О первом периоде развития готического стиля позволяет судить архитектура собора в Шартре (XIII вв.) и собора Парижской Богоматери (XIV в.).

Шартский собор — это трехнефный храм, который имеет несколько грандиозных дополнений: пятинефный хор с венцом капелл и пересекающий здание почти посередине (в плане собор представляет собой крест) широкий трехнефный трансепт. В отличие от романской церкви с ее четкими формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Скульптура заполняет пространство собора и обрамляет его снаружи. Статуи—колонны в углублениях порталов, статуи и орнамент в пучках готических колонн, рельеф тимпанов и узорные башенки — каждая архитектурная деталь содержит в себе зримый мир, оживающий благодаря фантазии резчика.

Наиболее знаменит в Шартрском соборе Королевский портал (1145—1150) западного фасада, выполненный в романском стиле. Дело в том, что первоначально на месте собора была романская базилика, но вспыхнувший в 1194 г. пожар уничтожил значительную ее часть. К 1260 г. собор был восстановлен в готическом стиле. Рельеф изображения высокий, это уже практически отделяющийся от стены барельеф. Мотив Страшного суда лишен назидательной устрашающей силы. Нет изображения ада и рая, остался только Христос-Судья с просветленным ликом в окружении евангелистов и ангельского хора.

Идея Королевского портала состоит в том, что человеку дан выбор веры не из-за страха будущих мучений, а во славу прекрасного мира. Так было положено начало гуманизации в трактовке священных образов и библейской тематики в целом. Королевский портал — наиболее ранняя часть скульптурного убранства Шартра. В дальнейшем появилась резьба в трансептах, еще позже — скульптура северного и южного порталов. Входные арки трансепта не углублены в стену, как Королевский портал, а выступают из нее в виде портика. Украшающие их фигуры апостолов и пророков объемны. Резчики создали для этих статуй особую пространственную среду, поместив над их головами балдахины. Персонажи как бы беседуют друг с другом, что подчеркивается пластикой фигур.

Образы отцов церкви на южном фасаде храма индивидуализированы: рядом с вдохновенно проповедующим Мартином Турским стоит невысокий Иероним, похожий на ученого схоласта XVIII в., а папа Григорий Великий погружен в глубокие раздумья. В скульптуре северного портала ваятели делают важное художественное открытие — они создают готическую скульптурную группу. Диалог Марии и Елизаветы передается сложнейшей пластикой. Стремительное движение складок одежды прорицающей Елизаветы (скоро она будет матерью Иоанна Крестителя) как бы переплескивается в драпировки одежды Марии (будущей Богоматери).

Прекрасные витражи XII—XIII вв. Шартрского собора, сохранившиеся почти без изменения до наших дней, представляют библейские сюжеты, сцены из жизни пророков и святых, королей и простолюдинов (около 100 композиций). Существовало две техники витражной росписи: «гризайль» и сюжетная роспись. Роспись «гризайль» осуществлялась черной и серой красками по прозрачному дымчатому или зеленоватому стеклу. Сюжеты писали по наборному цветному стеклу. В XII в. изображение наносилось на стекло в два приема: сначала делали подмалевок, а затем прорабатывали тени. После каждой операции стекло подвергали обжигу. В XIII в. ограничивались однократным обжигом расписанного стекла. Изготовленные таким образом элементы витража скрепляли между собой свинцовыми перемычками и заключали в железную раму в форме оконного проема.

В высоких окнах Шартра яркие, насыщенные по цвету витражи XII в. соседствуют с более темной гаммой красок окон XIII в. Общую сиреневато-розовую тональность освещения храма в солнечный день пронизывают ярко-красные блики, а в пасмурную погоду интерьер наполнен божественным голубым мерцанием.

В конструкции собора Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) отчетливо прослеживаются основные принципы готической архитектуры: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, стрельчатые окна, аркбутаны, над тремя перспективными порталами западного фасада возвышаются так называемая Галерея королей, три больших окна с круглым окном-«розой» посередине, две высокие башни. На фасаде множество скульптур. В Средние века статуи были ярко раскрашены и стояли в позолоченных нишах, представляя собой Библию в камне. Вверху, на галерее, окаймляющей башни, громоздятся каменные химеры, иронично смотрящие на раскинувшийся под ними город. Внутри собора — огромный, сводчатый, сумрачный зал. Лишь наверху в окнах светятся витражи изумительно чистых и ярких цветов. В солнечный день они сияют и переливаются всеми оттенками.

«Академией искусства» для мастеров стал собор в Реймсе. Это пример высочайшего мастерства зрелой готики. Собор издавна служил местом коронования французских правителей. Строительство храма длилось почти два столетия: началось после пожара в старой романской церкви в 1211 г. и продолжалось до 1481 г. Однако единство композиции не нарушалось долгими сроками строительства. Скульптурный декор наполнял Реймсский храм, так же как и собор в Шартре. Но то, что для мастеров Шартра было открытием, в Реймсе получило глубокое развитие и упрочение — был сформирован неповторимый ансамбль объемной скульптуры, полной тонких одухотворенных движений. Создается не просто пластически содержательное целое, но и общее духовное пространство общения.

Глубокие порталы со стрельчатыми арками западного фасада организуют вертикальное движение массы и находятся в сложном динамическом взаимодействии с окружающей средой. Во втором ярусе пинакли с легкими колоннами пронизаны воздухом, стены с многочисленными окнами становятся нематериальными, башни разделяются на множество проемов.

Внутреннее пространство храма отличают ясная структура и пластика, стройность пропорций, совершенство обработки камня. Ансамбль собора в Реймсе возводился почти одновременно с храмом в Амьене (начат в 1218 г.) — крупнейшим готическим собором Франции. Разные по высоте и рисунку башни придают фасаду особую живописность. В расположении сюжетов на порталах мастера учитывали направление движения зрителя от входных ступеней. Единство трех порталов подчеркивается фризом больших фигур, непрерывной лентой протянувшихся вдоль всех входов. Стиль статуй западного фасада Амьенского собора проще, демократичнее, чем в Шартре, лица более жизненны. Главная черта образа Христа на центральных вратах — убежденность проповедника, утверждающего незыблемость учения и призывающего достойно пройти жизненный путь. Он решительно попирает символы греха и смерти — льва и химеру. Интерьер оставляет впечатление свободно перетекающего пространства, в которое включены пологие стрельчатые арки.

Стиль зрелой готики иногда образно называют «лучистым» благодаря широко распространившемуся в то время рисунку окна — «розе» с радиально расходящимися лепестками. Все соборы этого периода украшены царственно величавым, изысканно изящным «лучистым» окном на западном фасаде.

Шедевр «лучистой» готики — королевская капелла в Париже Сент-Шапелъ (1240—1248), служившая местом хранения драгоценной реликвии — вывезенного из Константинополя тернового венца Христа. Магическую силу пространства зала второго этажа этого храма создает обилие витражей. Кажется, что здесь почти нет стен: окна, соединенные попарно шестилепестковыми «розами», заполняют интерьер волшебным мерцание.

В Англии готические постройки появились почти одновременно с французскими — в XII—XIV вв. Этот период совпал с возрастанием могущества английского государства. Английская готика пронизана национальным духом, отличается особой декоративностью (орнамент полностью скрывал конструкцию) и преобладанием горизонтальных ритмов над вертикальными. Она развивалась до середины XVI в. и имела несколько стилистических разновидностей: ранняя, или «ланцетовидная», готика (по форме окна, конец XII—XIII в.), зрелая, или «украшенная», готика (конец XIII—XIV в.), поздняя, или «перпендикулярная», готика (от перпендикулярного пересечения арматуры окон, вторая пол. XIV— середина XVI в.).

Часто в одном архитектурном сооружении сочетались все три стиля. Например, в церкви Вестминстерского аббатства в Лондоне (построена в XIII в.) пропорции и особенности планировки здания соответствуют французским образцам, но его декор типично английский.

Английские зодчие основное внимание уделяли декору, а не конструкции. Для английской готики характерны растянутые фасады, далеко вынесенные трансепты, небольшие западные башни и высокая башня над средокрестием. Роль аркбутанов ограничена. Главный световой поток из окон, занимающих все пространство между контрфорсами, сосредоточен в хоре. Окна в боковых нефах меньше. Средний неф, как правило, ненамного поднимается над боковыми. Своеобразие английской готики наиболее отчетливо проявилось в соборах Уэльса, Линкольна, Солсбери.

Собор в Уэльсе (XII—XIV вв.), трехнефная базилика с трансептом и хором, имеет растянутый фасад, декоративно расчлененный порталами, который воспринимается как волнообразно колышущаяся масса. Невысокие боковые башни внезапно обрываются и замедляют вертикальные ритмы. Примечательна конструкция арок средокрестия, соединенных между собой вершинами (так называемые опрокинутые арки). Здесь обнажена каркасная система, четко обозначены вертикали, трехчастные большие окна завершаются сложным пересечением арок.

Новые архитектурные приемы принесла в английскую готику перестройка романского здания собора в Линкольне (начат около 1225 г.). Его тектоника проявляется более отчетливо, чем в Уэльсском соборе. Ритмы постепенно нарастают к центру, где возведена мощная башня над средокрестием. Своды среднего нефа заложили основу для развития сложной системы нервюр в английских соборах. Прекрасный образец скульптурного декора зрелой английской готики — прославленный Ангельский хор собора.

Собор в Солсбери отличает цельность замысла. Силуэт определяет шпиль над средокрестием, самый высокий в Англии (124 м). Западный фасад с небольшими башенками украшен нишами, скульптурой и геометрическим орнаментом. Оригинально и смело выполнена конструкция зонтичных сводов, опирающихся на тонкий средний столб, в зале капитула — многогранном в плане сооружении со сводчатыми перекрытиями. Благодаря открытому пространству собор хорошо обозрим со всех сторон.

Начало новому этапу в истории английской готики было положено в XIV в. перестройкой собора в Глостере. Облик здания формируют общая вертикальная устремленность и горизонтальные пересечения. Стены практически исчезли, так как их прорезает множество оконных и арочных проемов. Своды приобрели сложный декоративный рисунок нервюр. В начале XIV в. скульпторы все чаще обращаются к теме смерти. Надгробие Эдуарда II в Глостерском соборе изображает короля на смертном одре. Над изваянием поднимается балдахин из белого алебастра, поражающий своими изящными формами и текучими линиями. Выразителен в надгробии и контраст светлых и темных пород камня.

Немецкая готика. Готика появилась в Германии во второй четверти XIII в. Немецкие мастера усилили ее беспокойный, мятущийся дух, придали художественным образам экспрессивную выразительность, драматическую одухотворенность. В немецкой готике отчетливо отразились запросы и идеалы различных общественных кругов — князей, рыцарей, горожан.

Специфика Германии заключалась в том, что готический стиль не охватил сразу все искусство в целом, а постепенно проникал в его отдельные виды. Живопись долго придерживалась позднероманских форм. Скульптура первая отреагировала на новые веяния индивидуализацией образов и драматизмом повествования, при этом французское влияние не заслонило своеобразия немецкой пластики, проявляющегося в соединении черт подлинного реализма с экзальтированностью.

Лидирующую роль в становлении новой художественной системы, как и в других странах, играла архитектура, полностью приобретшая готические черты во второй половине XIII в. История готики в Германии началась со строительства Либфрауэнкирхе в Трире и церкви Санкт-Элизабет в Марбурге (XIII в.).

Ярким примером немецкой готики служит Кельнский собор (начат в 1248 г.) — пятинефная базилика с трансептом и хором. Грандиозность пространства ощущается не только благодаря размерам здания, но и из-за перепада высот: средний неф в 2,5 раза выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор. В наружном облике выделяются легкие башни с остроконечными крышами на западном фасаде, контрастируют гладкие поверхности и декоративная резьба. Повторяющиеся от яруса к ярусу стрельчатые арки, замена «розы» стрельчатым окном усиливают устремленность собора вверх.

Немецкая готика изобретает новую форму декора храма — резные алтари. Некоторые из них датируются XIV в. Около 1300 г. в Кельне впервые появились независимые от стены и от архитектурного ансамбля живописные станковые произведения, исполненные на дереве. Но это уже начало нового этапа развития искусства, связанного с формированием ренессансного стиля.

Готический стиль, наполненный национальными версиями, в Испании наиболее ярко выразился в соборах Кастилии и Каталонии (XIII в.). В целом для церковной архитектуры были характерны свободные отступления от первоначального конструктивного замысла здания и появление разнообразных добавлений к основному плану в виде множества капелл и пристроек. Хоры продолжались с востока на запад, от апсиды до середины центрального нефа, и отделялись от основного пространства высокой перегородкой, которая, как правило, декорировалась. За ней располагалась главная капелла, огороженная стенкой.

В капелле размешался алтарь, отделенный от заалтарного пространства богато украшенным ре табло (подобием иконостаса со скульптурным убранством). Таким образом, капелла представляла собой самостоятельную церковь внутри храма. Пространство, предназначенное для прихожан, расширялось за счет увеличения длины трансепта и добавления капелл в боковых нефах. Очень часто капеллы богато декорировались. Некоторые архитектурные сооружения, созданные в Испании в период Средневековья, сочетали элементы классических французских образцов и характерную черту мавританских храмов — зальный тип.

Испанские соборы, как правило, были внушительных размеров и отличались пышным декором фасадов. Относительно небольшие окна создавали во внутренних помещениях полумрак. Алтарь и хор освещались благодаря окнам ажурных фонарных башен.

Пятинефный собор в Севилье (1402—1506) является прекрасным примером конструкции данного типа. Это самый большой храм Испании и третий — в христианском мире после Св. Петра в Ватикане и Св. Павла в Лондоне. Он впечатляет не только размерами и богатством убранства, но и торжественной атмосферой, пронизанной особым религиозным чувством, присущим севильцам. Здесь находится самый громадный и великолепный ретабло в христианском мире. Он украшен более чем тысячью скульптур позднего готического стиля на сюжеты из жизни Христа. Скульптуры, испещренные орнаментальной резьбой, покрыты позолотой. Заслуживает внимания и прекрасная декоративная металлическая решетка, преграждающая путь к ретабло. В соборе покоятся останки великих испанцев.

Итальянские мастера плохо восприняли готику, так как во второй половине XIII в. Италия сделала решительный шаг в сторону гуманизма, намного опередив остальную Европу. Однако собор в Орвьето (начат в 1290 г.), церковь Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1290 г.) имеют готические черты. Лучше всех праздничную живописность и графичность готики поняли венецианские архитекторы. Они придали зданиям поэтически-пейзажный характер во многом благодаря ажурности готических конструкций, позволяющих разомкнуть стену, и яркой полихромии цветовых сочетаний. Таков, например, знаменитый Дворец дожей — правителей Венеции. Его начали строить в IX в. на берегу лагуны как оборонительное сооружение, позднее не раз перестраивали. Так, южное крыло, фасад которого с двухъярусной ажурной аркадой неразрывно связан с панорамой города, возвели в XIV в. Архитектура и убранство залов дворца отличаются изысканной красотой.

Пример поздней итальянской готики — Миланский собор (начат в 1387 г.), самый большой храм Европы, вмещающий до 40 тыс. человек. Конструкция его лишена функциональной ясности из-за обилия вертикальных членений, башен и украшений.