FEIX.RU – Архитектурный журнал

Архитектура второй половины XVIII в. прошла в своем развитии два этапа: ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х) и строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е). На первом этапе тон задают общественные здания, на втором — городские частные дворцы и усадьбы. В раннем классицизме основой планировочных схем чаще всего служат одна-две правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). В строгом классицизме господствуют усадебные схемы (центральный корпус, соединенный галереями с боковыми павильонами). В этот период дворяне получили освобождение от обязательной государевой службы, что способствовало массовому строительству загородных усадеб с пейзажными парками. В центрах городов на крупных площадях по индивидуальным планам создавались ансамбли общественных и дворцовых построек. Ансамбль — отличительная черта классицистической архитектуры.

В екатерининское время продолжалось строительство Петербурга и загородных резиденций царской семьи. В этой связи получают развитие монументальная роспись плафонов и настенные панно. Во дворцах появляются новые по назначению помещения: танцевальные залы, кабинеты и пр. Каждое из них требовало своего убранства.

В XVIII в. проекты новых зданий уже обязательно увязывали с общим планом, в связи с чем повышается роль архитектора и существенно меняются методы его работы. Необходимой стадией, предшествующей строительству, стал точный чертеж, утверждаемый заказчиком. В Москве, Петербурге и других крупных городах создавались специальные комиссии и комитеты по разработке генеральных планов и проектов. Для зданий русского классицизма характерны строгий композиционный строй и ясная тектоника.

По высоте дома делились на рустованную цокольную часть и основную верхнюю. Фасады освобождались от сложной пластики и живописного декора барокко. Их основу (как и интерьеров) составляла ордерная композиция. Прямоугольные наличники чаше всего имели строгий рисунок, как бы создававший жесткую оправу проемов. Стены зданий оштукатуривали. При застройке Петербурга и Москвы первой четверти XVIII в. получило развитие так называемое мазанковое строительство: деревянный каркас, заполненный глиной. Снаружи такие дома раскрашивались под каменные строения. Этот метод значительно ускорял и удешевлял строительство.

(more…)

В архитектуре конца XIX в. широкое распространение получили так называемые неостили: неоготика, неоренессанс, необарокко, неоклассицизм и др. Каждый неостиль представлял собой определенную художественную целостность. Популярны были и мотивы восточных стилей — мавританского, турецкого, китайского и др.

В 1818—1858 гг. в Петербурге возводится величественный Исаакиевский собор. Автор проекта, русский архитектор французского происхождения А.А. Монферран решил вначале установить монолитные колонны портиков и только после этого возводить стены. Купол собора представляет собой большепролетную чугунную конструкцию. (Такие конструкции в то время все чаще применялись в строительстве.) Поддерживается она железными ребрами, соединенными с главным коническим куполом системой железных связей. В соборе использованы технические новшества, но на его внешнем и внутреннем облике это не сказалось.

Исаакиевский собор — типичный для архитектуры классицизма храм с центрическим планом, с портиками по сторонам света, с русским пятиглавием. Барабан центрального купола опоясан колоннадой. Собор богато украшен скульптурой, живописными произведениями и мозаикой. Большинство изваяний созданы при помощи гальванопластики. Привлекают внимание гигантские бронзовые горельефы на фронтонах.

Многих покоряет величественность Исаакиевского собора. В то же время ряд искусствоведов отмечают, что гигантомания — признак упадка стиля, так как она приводит к потере чувства пропорций.

В духе английской готики в 1826 г. в Петергофском парке Александрия был построен «Коттедж» — небольшое здание с высокой кровлей, островерхими фронтонами, стрельчатыми навесами, характерными готическими деталями, ложно-готическими порталами из пучков колонн со сложными капителями. Для интерьеров специально заказывались декоративные росписи, лепнина, мебель, изделия из бронзы, фарфора с готическим орнаментом в виде стрельчатых арок, розеток, крестоцветов, трилистников и др.

(more…)

Первым памятником, выявившим тенденции модерна в архитектуре, была церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (1881 — 1882), над которой работали В.М. Васнецов, В.Д. Поленов и А.С. Мамонтов. В основе ее проекта лежал храм Спаса Нередицы конца XII в. близ Новгорода. Авторы подвергли образец стилизации в духе модерна: смело сопоставили кубический объем с кривыми линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен лишь немногими украшениями. Вспомним, что мастера эклектики отвергали гладкие поверхности и стремились заполнить их украшениями.

Короткий период господства модерна в России приходится на самый рубеж XIX—XX вв. Характерные черты западноевропейского модерна — построение архитектурного сооружения «изнутри наружу», перетекание пространства из одного интерьера в другой, асимметричная композиция, декоративное убранство, основанное на изогнутых формах, — приобрели в русском зодчестве ярко выраженные черты. Особо важную роль в архитектуре русского модерна играл цвет, так как приходилось учитывать национальные традиции русского зодчества.

Мастера воспитывались на таких прекрасных образцах, как собор Василия Блаженного в Москве, сверкающие многоцветными изразцами ярославские храмы XVII в. Некоторые художники, например М.А. Врубель, создавая декор зданий, сознательно старались подчеркнуть преемственность этих традиций. Интерес к активному использованию цвета в архитектуре всячески стимулировался концепцией модерна, его стремлением выявить в синтетическом художественном образе эмоционально-выразительные возможности пространственных искусств. Смелым, новаторским решением было включение в композицию фасадов монументальных мозаичных, изразцовых или майоликовых панно и фризов, а также больших ярких витражей в интерьеры общественных зданий и особняков. Облицовка разноцветной декоративной плиткой наружных стен вносила разнообразные цветовые акценты в колорит города.

(more…)

Выдающийся архитектурный памятник ранней классики — величественный ансамбль святилища Зевса в Олимпии (468—456 гг. до н.э.). Храм был построен из известняка, фронтоны и фризы отделаны мрамором. Здесь находилась знаменитая статуя Зевса из золота, слоновой кости и дерева работы Фидия, считавшаяся одним из Семи чудес света.

Дорический фриз храма украшали 12 метоп, впервые в искусстве Греции представлявших единый цикл — 12 подвигов Геракла. Сюжеты, где персонажи показаны в движении, в динамичных позах («Критский бык», «Чистка Авгиевых конюшен»), чередуются с лиричными сценами. Интересны скульптурные группы на фронтонах. Западный украшала сцена битвы лапифов с кентаврами, переданная с большой экспрессией. В центре фронтона находится Аполлон. Его прекрасное лицо полно решимости и силы, а резкий повелительный жест знаменует победу лапифов. (Битвы с кентаврами и амазонками были популярнейшими темами в греческом искусстве, в частности в храмовой скульптуре — Парфенон, Галикарнасский мавзолей и др.)

Афинский Акрополь расположен на холме, с трех сторон обрывающемся вниз отвесными склонами. Архитекторы мастерски использовали всю поверхность холма для создания уникального ансамбля. Акрополь был и крепостью, и святилищем, и общественным центром. Здесь хранилась государственная казна, помещались библиотека и пинакотека (хранилище произведений живописи). Вход на Акрополь ведет через Пропилеи — массивные ворота, прерывающие величественными колоннами высокие крепостные стены.

Планировка Акрополя на первый взгляд совершенно свободна, но в ней все продумано и выверено, симметричность заменена более сложными принципами равновесия. Справа от Пропилеи — небольшой храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), слева — приземистая и гораздо большая по размерам пинакотека. На центральной площади справа — величественный Парфенон, слева — изысканный Эрехтейон. Так обе стороны ансамбля уравновешиваются: Эрехтейон «перекликается» с храмом Ники, а Парфенон — с левым крылом Пропилеи.

Храм Ники Аптерос стоит на выступе оборонительной стены Акрополя. Афиняне пожелали изобразить ее бескрылой, чтобы она не могла улететь из их города. Храм был обнесен балюстрадой, состоящей из невысоких плит с рельефами сцен жертвоприношений. О мастерстве древнегреческих скульпторов можно судить, например, по сохранившемуся фрагменту рельефа «Ника, развязывающая сандалию». У фигуры Ники утрачена голова, но выразительность скульптуры заключается скорее в изящной непринужденности движений тела, выявленной текучими линиями складок одежды. Совершенство пропорций рождает совершенный образ. Скульптор запечатлел краткий миг движения склонившейся фигуры богини, подчеркнув ту живую естественность и лиризм, которые противостоят величавому покою образов высокой классики и открывают новые горизонты в развитии пластики.

(more…)